Le FIFDA s\u2019ouvre ce vendredi 2 septembre et permet de d\u00e9couvrir de nombreux films in\u00e9dits en France. Du Maghreb au Cameroun, en passant par la Nouvelle-Z\u00e9lande, la Guadeloupe et les USA : un cin\u00e9ma du monde pour notre monde ! On commence en fanfare avec le film d\u2019ouverture, Voodoo MacBeth ! (2021, 108 minutes, \u00c9tats-Unis, VOSF) qui revient sur un \u00e9v\u00e9nement qui marqua l\u2019histoire de la culture noire aux \u00c9tats-Unis : la pi\u00e8ce MacBeth de Shakespeare mont\u00e9e au Lafayette Theater pour la premi\u00e8re fois avec une distribution enti\u00e8rement noire en 1936. Sous la direction d\u2019Orson Welles, la pi\u00e8ce MacBeth est transplant\u00e9e d\u2019\u00c9cosse en Ha\u00efti. Le jeune animateur radio de 21 ans monta la pi\u00e8ce avec des com\u00e9diens amateurs. Ce projet est issu du Negro Theater Unit, le programme f\u00e9d\u00e9ral de th\u00e9\u00e2tre financ\u00e9 par le New Deal de Roosevelt durant la Grande d\u00e9pression pour rem\u00e9dier aux difficult\u00e9s des artistes. Le film est r\u00e9alis\u00e9 par Dagmawi Abebe. La projection du film sera accompagn\u00e9e d\u2019un d\u00e9bat avec actrice am\u00e9ricaine Inger Tudor et acteurs fran\u00e7ais invit\u00e9s.<\/p>\n
En cl\u00f4ture, on pourra visionner la reprise du premier long-m\u00e9trage de Jean-Claude Flamand Barny, Neg Maron (2005, 95 minutes, VOSF) qui se d\u00e9roule en Guadeloupe au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Dans un quartier populaire, deux jeunes rude boys \u00e0 la d\u00e9rive, Josua et Silex, m\u00e8nent une existence insouciante. Mais, suite \u00e0 un cambriolage qui tourne mal, ils se retrouvent emport\u00e9s dans une dangereuse spirale. La projection sera accompagn\u00e9e d\u2019un d\u00e9bat avec le r\u00e9alisateur.<\/p>\n
Il ne faut pas rater La Rockeuse du d\u00e9sert de la r\u00e9alisatrice alg\u00e9rienne Sara Nacer (2019, 75 minutes, Alg\u00e9rie, VOSF). Portrait intime, plein d\u2019esprit et profond, de l\u2019extraordinaire Hasna El Becharia. Pionni\u00e8re des artistes Gnawas f\u00e9minines, l\u2019artiste sexag\u00e9naire analphab\u00e8te fut la premi\u00e8re musicienne \u00e0 briser les conventions. Elle raconte notamment dans le film combien elle \u00e9tait incomprise et rejet\u00e9e, on lui lan\u00e7ait des pierres, car elle osait jouer une musique d\u2019hommes. Issue d\u2019une famille pauvre, son p\u00e8re qui jouait pour faire la qu\u00eate, ne voulait pas qu\u2019elle joue du guembri, l\u2019instrument de musique \u00e0 cordes pinc\u00e9es des Gnaouas. Elle l\u2019apprendra en le regardant jouer et chantera plus tard: \u00ab Nous devons tout \u00e0 nos parents et \u00e0 la r\u00e9silience \u00bb ! La projection est accompagn\u00e9e d\u2019un d\u00e9bat avec Sara Nacer qui a travaill\u00e9 pendant cinq ans pour \u00e9tudier vingt ans d\u2019archives et suivre l\u2019artiste dans diff\u00e9rents pays : Canada, Alg\u00e9rie, Maroc et France. Elle a elle-m\u00eame produit musicalement Hasna El Becharia avant de pouvoir la filmer et d\u2019entrer dans l\u2019intimit\u00e9 de sa maison \u00e0 B\u00e9char, ville tr\u00e9pidante pr\u00e8s de Taghit, aux portes du d\u00e9sert alg\u00e9rien.<\/p>\n
Ghofrane et les promesses du printemps de la r\u00e9alisatrice tunisienne renomm\u00e9e Raja Amari (2019, 84 minutes, France\/ VOF) revient sur le parcours d\u2019une jeune femme noire tunisienne de 25 ans. Victime de discriminations raciales, elle d\u00e9cide de s\u2019engager en politique. Elle se pr\u00e9sente aux \u00e9lections l\u00e9gislatives au cours d\u2019une ann\u00e9e \u00e9lectorale cruciale pour la Tunisie. Accroc des r\u00e9seaux sociaux, Ghofrane publie pr\u00e8s de 2000 images sur Facebook ! Au coll\u00e8ge, un professeur l\u2019avait trait\u00e9e de \u00ab b\u00fbche br\u00fbl\u00e9e \u00bb. Sortie du cocon familial, elle \u00e9tait effectivement confront\u00e9e au racisme, dans un pays o\u00f9 les taxis refusent souvent les Noirs. En contact avec une association antiraciste, elle trouve ses marques et garde ses cheveux boucl\u00e9s d\u2019afro-tunisienne. Elle s\u2019engage en politique aux c\u00f4t\u00e9s de Youssef Chahed, candidat du parti d\u00e9mocratique Tahya Touns (\u00ab Vive la Tunisie \u00bb) en 2019. Elle est confront\u00e9e \u00e0 la d\u00e9faite de la famille d\u00e9mocratique : les gens n\u2019ont plus confiance dans les partis traditionnels et pr\u00e9f\u00e8rent voter pour des individus, indique Selma Baccar. La d\u00e9sillusion est difficile \u00e0 d\u00e9passer apr\u00e8s l\u2019effervescence r\u00e9volutionnaire, mais Ghofrane ne l\u00e2che pas, quitte \u00e0 se faire avocate du peuple\u2026 Ce film permet \u00e0 la r\u00e9alisatrice Raja Amari de documenter la d\u00e9ception qui envahit le pays alors que la col\u00e8re est encore l\u00e0. Elle dialoguera avec le public apr\u00e8s la projection.<\/p>\n
Habiba, un amour au confinement du r\u00e9alisateur marocain Hassan Benjelloun (2022, 90 minutes, Fiction, Maroc, VOSF) est n\u00e9 de la relation d\u2019amiti\u00e9 entre le r\u00e9alisateur et le c\u00e9l\u00e8bre musicien aveugle Fettah Ngadi qui joue le r\u00f4le principal. Ils ont \u00e9crit ensemble le sc\u00e9nario qui emprunte des \u00e9l\u00e9ments \u00e0 leur vie. Le film nous pr\u00e9sente Habiba qui, apr\u00e8s la fermeture de l\u2019h\u00f4tel o\u00f9 elle r\u00e9sidait \u00e0 cause du COVID, va vivre chez son professeur de musique. Une romance subtile na\u00eet du double confinement provoqu\u00e9 par le virus et la c\u00e9cit\u00e9.<\/p>\n
On aura l\u2019occasion de visionner dans cette douzi\u00e8me \u00e9dition de la FIFDA le documentaire Sortir de l\u2019ombre (2020, 79 minutes, Canada, VOF), Prix du public du meilleur film documentaire au festival Cin\u00e9mas d\u2019Afrique d\u2019Angers (France), de la r\u00e9alisatrice d\u2019origine togolaise Gentille M. Assih. Ce film est tr\u00e8s attendu apr\u00e8s les excellents Itchombi (2008) sur le rituel de la circoncision des adultes et Le Rite, la folle et moi (2012) o\u00f9 la r\u00e9alisatrice se demandait pourquoi son p\u00e8re l\u2019a toujours battue alors qu\u2019il \u00e9pargnait ses fr\u00e8res et s\u0153urs. Sortir de l\u2019ombre se d\u00e9roule au Qu\u00e9bec o\u00f9 elle r\u00e9side depuis 2009, et parle de la force de r\u00e9silience des femmes d\u2019origines africaines au Canada qui lib\u00e8rent leur parole, apr\u00e8s la peur.<\/p>\n
Fighting for respect est un documentaire de Joanne Burke (2021, 52 minutes, \u00c9tats-Unis, France, VOF) sur l\u2019histoire des afro-am\u00e9ricains en France, combattants pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, puis d\u00e9cor\u00e9s de la Croix de Guerre de la France, alors qu\u2019ils devaient lutter contre la discrimination aux \u00c9tats Unis. La projection sera suivie d\u2019un d\u00e9bat avec le r\u00e9alisateur.<\/p>\n
Mary Lou Williams, the Lady who sings the band r\u00e9alis\u00e9 par Carol Bash (2015, 60 minutes, \u00c9tats-Unis, VOSF) est un film sur la pianiste et compositrice qui a contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner le son de l\u2019Am\u00e9rique du XXe si\u00e8cle. On \u00e9voque souvent les voix des chanteuses, plus rarement les grandes interpr\u00e8tes f\u00e9minines. De 6 \u00e0 14 ans, elle joue partout dans Pittsburgh. Elle finit par quitter sa m\u00e8re alcoolique mais sera viol\u00e9e dans le train par le conducteur, ce qui donnera la magnifique composition Night Life, tentative musicale enjou\u00e9e de conjurer le traumatisme. Elle se marie \u00e0 16 ans au saxophoniste John Williams, qui rejoint en 1929 le groupe d\u2019Andy Kirk, que Mary Lou finira aussi par int\u00e9grer. C\u2019est alors le seul groupe avec une pianiste f\u00e9minine, o\u00f9 elle apporte une libert\u00e9 musicale que l\u2019on retrouve par exemple dans Walkin\u2019 & Singin\u2019. Toujours \u00e0 improviser, elle \u00e9crit aussi des arrangements pour d\u2019autres groupes et finit par quitter Andy Kirk qui ne la payait pas \u00e0 \u00e9galit\u00e9 avec les hommes.<\/p>\n
Moto-Taxi (Bendskins) est le premier long-m\u00e9trage du r\u00e9alisateur Camerounais Narcisse Wandji (2021, 90 minutes, Cameroun, VOF) qui pr\u00e9sente la vie de trois jeunes \u00e0 Yaound\u00e9 : Sani, Marie et Franck. Sani doit affronter Charles, son employeur qui est le p\u00e8re de Samedi, sa copine, qui attend un enfant de lui. Marie, viol\u00e9e il y a cinq ans, essaie de retrouver Tom, son violeur, tandis que Frank doit se d\u00e9barrasser du corps sans vie d\u2019un enfant de 8 mois. Narcisse Wandji d\u00e9battra avec le public apr\u00e8s la projection. Signalons que le film d\u00e9bute avec une citation du cin\u00e9aste Djibril Diop Mambety, dont nous parlerons dans un prochain article de Mondafrique, et de son film Touki-Bouki (les cornes de vache sur une moto).<\/p>\n
Loimata : the swatest tears (Loimata, les larmes les plus douces) de la r\u00e9alisatrice Anna Marbrook (2021, 95 minutes, Nouvelle-Z\u00e9lande, VOSF) suit les derni\u00e8res ann\u00e9es de vie d\u2019une femme Maori qui construit des Wakas \u2013 une pirogue utilis\u00e9e pour voyager d\u2019\u00eele en \u00eele. Accompagn\u00e9e de sa famille, elle voyage \u00e0 Samoa sur les lieux d\u2019un trauma (un abus sexuel) pour lib\u00e9rer la parole et s\u2019affirmer dans cette soci\u00e9t\u00e9 contrari\u00e9e jadis par la colonisation, aujourd\u2019hui par le consum\u00e9risme actuel.<\/p>\n
Le FIFDA nous offre \u00e9galement la d\u00e9couverte de trois films d\u2019animation. Les trois v\u00e9rit\u00e9s de Djilali Beskri (2017, 14 minutes, B\u00e9nin, VOF) ; Malika et la sorci\u00e8re, r\u00e9alis\u00e9 par Djilali Beskri (2014, 15 minutes, Burkina-Faso, VOF) ; et Mofiala r\u00e9alis\u00e9 par Boris Kpadenou (2020, 26 minutes, Togo, VOSF).<\/p>\n
Le FIFDA nous pr\u00e9sente plusieurs portraits de femmes fortes qui bousculent les traditions et nous obligent \u00e0 regarder devant nous, quelque soit les malheurs qui surviennent. Comme le relate bien Olivier Barlet, \u00ab L\u2019enjeu des d\u00e9couvertes [dans le FIFDA] est le regard, c\u2019est-\u00e0-dire les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de penser le monde que proposent les diff\u00e9rents films. Si l\u2019enjeu est le regard, cela signifie que ces images doivent \u00eatre des couperets stimulant la conscience contre l\u2019assignation li\u00e9e \u00e0 l\u2019origine ou la couleur de peau (le regard des autres), mais aussi des remises en cause de son propre regard sur soi. Ces films sont \u00e0 voir comme des gestes contribuant \u00e0 la cr\u00e9ation du possible dans une joie partag\u00e9e. \u00bb[1]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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