N\u00e9e en 1992, la compagnie sud-africaine Via Katlehong invite pour chacun de ses spectacles un ou des chor\u00e9graphes diff\u00e9rents et reconnus internationalement. Ces derniers imaginent \u00e0 chaque fois une cr\u00e9ation reliant leur univers sp\u00e9cifique \u00e0 celui de Via Katlehong \u2013 marqu\u00e9 par la d\u00e9fense de la culture et de la danse pantsula (apparue dans les townships \u2013 ghettos \u2013 en Afrique du Sud). Si Via Injabulo aurait du \u00eatre chor\u00e9graphi\u00e9 par Ousmane Sy, le d\u00e9c\u00e8s brutal en d\u00e9cembre 2020 de ce danseur et chor\u00e9graphe fran\u00e7ais pionnier de la danse hip-hop et co-directeur du Centre chor\u00e9graphique national de Rennes et de Bretagne a amen\u00e9 la compagnie \u00e0 chercher d\u2019autres artistes. Enthousiasm\u00e9e par l\u2019\u00e9nergie et les pr\u00e9c\u00e9dentes cr\u00e9ations du portugais Marco da Silva Ferreira et du fran\u00e7ais Amala Dianor, Via Katlehong d\u00e9cide de solliciter ces deux chor\u00e9graphes. Le r\u00e9sultat est un spectacle offrant un double programme : tandis que Marco da Silva Ferreira cr\u00e9e f\u00f8rm Inf\u00f8rms, Amala Dianor signe, lui, Emaphakathini. L\u2019ensemble propose un spectacle passionn\u00e9 et vif, port\u00e9 par des interpr\u00e8tes engag\u00e9s. Les deux performances int\u00e8grent parfaitement le pantsula (proche d\u2019un hip-hop non-acrobatique) et le gumboot (danse de mineurs pratiqu\u00e9e avec des bottes en caoutchouc et fond\u00e9e sur des frappes des mains sur les cuisses et les mollets) \u00e0 des influences chor\u00e9graphiques europ\u00e9ennes pour offrir une cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019\u00e9nergie communicative. Rencontre.<\/p>\n
Le pantsula et le gumboot sont deux danses n\u00e9es en Afrique du Sud dans les ann\u00e9es 60-70 sous l\u2019apartheid. Pourriez-vous nous en dire plus sur leur histoire ?<\/p>\n
Buru Mohlabane : Le pantsula est une danse sud-africaine qui provient des townships (zones urbaines sous-d\u00e9velopp\u00e9es en Afrique du Sud, qui ont fait l\u2019objet d\u2019une s\u00e9gr\u00e9gation raciale jusqu\u2019\u00e0 la fin de l\u2019apartheid). \u00c0 l\u2019origine, les townships \u00e9taient seulement concentr\u00e9s autour de Johannesburg, et ceux qui y vivaient \u00e9taient majoritairement les mineurs. Ces derniers venaient pour la plupart de diff\u00e9rents pays sud-africains, certains d\u2019entre eux avaient vu leur famille leur \u00eatre enlev\u00e9e et n\u2019avaient que peu d\u2019espoir de la revoir. C\u2019est pour survivre \u00e0 ces conditions de vie terribles que les mineurs ont commenc\u00e9 \u00e0 danser et c\u2019est ainsi qu\u2019est n\u00e9 le gumboot. Par la suite, des townships ont \u00e9merg\u00e9 dans tout le pays, et diff\u00e9rentes ethnies ont commenc\u00e9 \u00e0 y cohabiter. C\u2019est \u00e0 travers la culture et le mode de vie des townships que le pantsula est n\u00e9. Si cette musique a \u00e9volu\u00e9 au fil des g\u00e9n\u00e9rations, elle s\u2019inspire \u00e0 l\u2019origine du jazz et d\u2019autres styles de musique traditionnelles.<\/p>\n
La compagnie Via Katlehong est n\u00e9e dans les derni\u00e8res ann\u00e9es de l\u2019apartheid \u2013 p\u00e9riode extr\u00eamement violente. Quelle est son origine ?<\/p>\n
Via Katlehong a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 1992 par quatre danseurs de rue. Ils ont donn\u00e9 \u00e0 la compagnie le nom de notre township [situ\u00e9 pr\u00e8s de la ville d\u2019Alberton, ndlr]. Leur objectif \u00e9tait d\u2019\u00e9loigner les enfants de la rue, de la criminalit\u00e9 et de la drogue. Les jeunes \u00e9taient tr\u00e8s affect\u00e9s par les violences qui se produisaient dans le township. \u00c0 Katlehong en particulier, les violences et affrontement entre diff\u00e9rentes ethnies \u00e9taient extr\u00eamement forts. Le d\u00e9but des ann\u00e9es 90 \u00e9tait une p\u00e9riode terrible, des gens s\u2019entre-tuaient quotidiennement, \u00e0 tel point qu\u2019il m\u2019est arriv\u00e9 de voir des cadavres dans la rue en me rendant \u00e0 l\u2019\u00e9cole. Et comme vous pouvez imaginer, il n\u2019y avait aucun dispositifs d\u2019accompagnement professionnel ou de soutien psychologique pour les jeunes noirs.<\/p>\n
Quand avez-vous rejoint Via Katlehong ?<\/p>\n
J\u2019ai eu la chance d\u2019\u00eatre un des enfants choisis par Via Katlehong quand j\u2019avais treize ans. Je fais partie de la deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de danseurs et les ai rejoints en 1996. Avec eux j\u2019ai appris non seulement la discipline de la danse mais aussi celle de la vie. Via Katlehong n\u2019\u00e9tait pas (et ne l\u2019est toujours pas) consid\u00e9r\u00e9 comme un collectif professionnel par l\u2019\u00c9tat car les danses que nous pratiquons, le pantsula et le gumboot sont des danses de rue et ne s\u2019apprennent pas dans des conservatoires, comme la danse classique ou contemporaine. Cela fait partie de nos r\u00eaves aujourd\u2019hui en tant que compagnie de cr\u00e9er cette institution qui permettrait d\u2019\u00eatre dipl\u00f4m\u00e9 dans la pratique de ces danses.<\/p>\n
Comment choisissez-vous les chor\u00e9graphes que vous invitez ?<\/p>\n
Sinc\u00e8rement, c\u2019est d\u2019abord une question d\u2019intuition. Ce n\u2019est pas quelque chose qui se fait du jour au lendemain. Notre travail au sein de Via Katlehong est tr\u00e8s personnel et on le respecte. Alors, quand on choisit un chor\u00e9graphe on se renseigne : on regarde d\u2019o\u00f9 il vient, ses r\u00e9f\u00e9rences, ses pr\u00e9c\u00e9dents spectacles et leur succ\u00e8s, et bien s\u00fbr son \u00e9nergie et sa cr\u00e9ativit\u00e9. Jusqu\u2019\u00e0 maintenant nos collaborations ont toujours \u00e9t\u00e9 incroyables, que ce soit avec Robyn Orlin, Gregory Maqoma, ou Ousmane Sy, qui devait \u00e0 l\u2019origine chor\u00e9graphier ce spectacle, et bien s\u00fbr Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor.<\/p>\n
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les sifflements que l\u2019on entend tout au long du spectacle ? Quel est leur r\u00f4le ?<\/p>\n
Ces sifflements sont tr\u00e8s importants. Dans notre culture, siffler fait partie du mode de communication. Dans le township, si je siffle, quelqu\u2019un r\u00e9pondra. Si je siffle d\u2019une certaine mani\u00e8re, tout le monde saura que c\u2019est moi. Nous l\u2019utilisons dans la vie de tous les jours, par exemple pour attirer l\u2019attention d\u2019un taxi. Si le sifflement occupe une telle place dans le pantsula, c\u2019est parce que cette danse est bas\u00e9e sur la vie quotidienne du township, que ce soit en termes de mouvements ou de sons.<\/p>\n
Que signifie l\u2019intitul\u00e9 du spectacle, Via Injabulo, et quelle est l\u2019histoire derri\u00e8re ce nom ?<\/p>\n
Avec le Covid nous avons travers\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de choses, nous avons perdu des membres de nos familles, nous avons perdu beaucoup trop de proches. Quand la pand\u00e9mie a d\u00e9but\u00e9, nous avions des tourn\u00e9es de pr\u00e9vues et tout a \u00e9t\u00e9 annul\u00e9. La danse \u00e9tant notre gagne-pain, la p\u00e9riode a \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement difficile. De plus, la politique de notre pays \u00e9tant \u00e9pouvantable \u2013 la corruption y est omnipr\u00e9sente \u2013, les artistes ont \u00e9t\u00e9 n\u00e9glig\u00e9s et nous n\u2019avons re\u00e7u aucun soutien de l\u2019\u00c9tat. Quand nous avons commenc\u00e9 \u00e0 imaginer le projet de Via Injabulo, nous l\u2019entendions comme un projet de gu\u00e9rison, c\u2019est pourquoi nous avons choisi le terme \u00ab Injabulo \u00bb qui signifie \u00ab joie \u00bb en zoulou. Il s\u2019agissait d\u2019avoir le courage de revenir sur le devant de la sc\u00e8ne en tant qu\u2019artistes, de se dire que m\u00eame s\u2019il y avait une autre pand\u00e9mie, nous y survivrions. Le mot Via est dans le nom de tous les spectacles que nous construisons, ainsi que dans celui de notre compagnie, car nous concevons la vie comme un voyage. Tous ces spectacles sont donc des endroits par lesquels la vie nous fait passer. Aujourd\u2019hui, notre voyage nous fait passer par la joie. Dans nos pr\u00e9c\u00e9dents spectacles nous sommes pass\u00e9s par Via Kanana ou par Via Sophiatown, mais nous passons toujours par Via Katlehong. Ce Via Katlehong va en particulier de pair avec notre d\u00e9sir de relancer le tourisme \u00e0 Katlehong, qui est un township tr\u00e8s ferm\u00e9 et habit\u00e9 uniquement par des populations noires.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Aujourd\u2019hui emmen\u00e9e par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, la compagnie sud-africaine Via Katlehong a pr\u00e9sent\u00e9 Via Injabulo au Festival d\u2019Avignon cet \u00e9t\u00e9. Autour de ce spectacle articul\u00e9 en un double programme sign\u00e9 par Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor, rencontre avec Buru Mohlabane, alors que le spectacle part en tourn\u00e9e.<\/p>\n","protected":false},"author":12963,"featured_media":18304,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,55],"tags":[78,87,88],"class_list":{"0":"post-18307","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-culture-fr","8":"category-divertissement","9":"tag-apie-project-2","10":"tag-culture-2","11":"tag-divertissement"},"yoast_head":"\n