Mode traditionnel interdit<\/p>\n
L\u2019esclavage et le colonialisme ont cherch\u00e9 \u00e0 effacer l\u2019identit\u00e9 africaine, transformant le continent en un lieu d\u2019exploitation et de consommation de tout ce qui venait des villes. Le textile n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 cette r\u00e8gle. Au Cameroun, par exemple, les colons allemands ont interdit un jeu similaire aux \u00e9checs, le ha, et presque partout, l\u2019ordre a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de porter des v\u00eatements \u00ab civils \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire occidentaux. La mode traditionnelle a souffert, surtout dans les capitales, mais a r\u00e9ussi \u00e0 r\u00e9sister dans les zones rurales et les villages. La religion et la politique ont \u00e9galement jou\u00e9 un r\u00f4le et de nombreuses \u0153uvres d\u2019art ont \u00e9t\u00e9 emmen\u00e9es dans des mus\u00e9es en Europe et aux \u00c9tats-Unis, ou ont \u00e9t\u00e9 br\u00fbl\u00e9es par la nouvelle \u00e9lite africaine.<\/p>\n
Les v\u00eatements ont voyag\u00e9<\/p>\n
Les Africains d\u00e9port\u00e9s en tant qu\u2019esclaves ont apport\u00e9 avec eux non seulement leur musique, mais aussi leur mode, bravant les interdictions et portant secr\u00e8tement des v\u00eatements traditionnels lors de c\u00e9r\u00e9monies religieuses comme le vaudou et d\u2019autres cultes africains, ainsi que lors de divers soul\u00e8vements. Les couleurs avaient leur propre signification. Par exemple, ceux typiques de la culture rasta et de nombreux drapeaux africains sont jaunes, comme la richesse de l\u2019or, rouges, comme le sang vers\u00e9, verts, comme la terre, et noirs, comme la couleur de la peau.<\/p>\n
Retour de la mode traditionnelle<\/p>\n
Apr\u00e8s l\u2019ind\u00e9pendance, certains chefs d\u2019\u00c9tat ont souvent prononc\u00e9 leurs discours en portant des v\u00eatements traditionnels. Ce fut le cas du Malien Modibo Keita, du Kenyan Jomo Kenyatta et de l\u2019Ethiopien Negus Haile Seliassi\u00e9. Cependant, la tendance \u00e9tait encore timide et, en fait, presque tous les dirigeants pr\u00e9sent\u00e9s lors de la fondation de l\u2019Organisation de l\u2019unit\u00e9 africaine \u00e0 Addis-Abeba en 1963 portaient des v\u00eatements de style occidental.<\/p>\n
Ce n\u2019est que dans les ann\u00e9es 1970, lorsque le Za\u00efre de Mobutu a impos\u00e9 une robe appel\u00e9e Abacost (du fran\u00e7ais \u00ab \u00e0 bas le costume \u00bb), inspir\u00e9e du style communiste de Mao, mais fabriqu\u00e9e \u00e0 partir de tissus africains. Pour les hommes, une coiffe en peau de l\u00e9opard, symbole des chefs d\u2019Afrique centrale, a \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9e, et pour les femmes une tenue avec des motifs traditionnels, des tresses ou un turban. Le fait que de nombreux chefs d\u2019\u00c9tat aient commenc\u00e9 \u00e0 s\u2019habiller de la sorte a incit\u00e9 les gens \u00e0 les imiter. Cependant, il y avait un paradoxe : le soi-disant wax hollandais, un tissu color\u00e9 produit industriellement, \u00e9tait une imitation du batik et non un produit africain.<\/p>\n
Le cirage n\u00e9erlandais et le panafricanisme<\/p>\n
Le wax est devenu si r\u00e9pandu que les Africains l\u2019ont accept\u00e9 comme leur propre tissu. Cependant, le panafricanisme, un mouvement mondial visant \u00e0 encourager et \u00e0 renforcer les liens de solidarit\u00e9 entre tous les groupes ethniques autochtones et la diaspora africaine, a pouss\u00e9 de nombreux jeunes \u00e0 revenir \u00e0 leurs racines et \u00e0 choisir des mat\u00e9riaux traditionnels. Gr\u00e2ce aux liens accrus entre les pays, on voit aujourd\u2019hui des mariages c\u00e9l\u00e9br\u00e9s en Afrique centrale avec des robes nig\u00e9rianes et des jeunes d\u2019Afrique australe se marier avec une robe f\u00e9minine appel\u00e9e imvutano et une robe masculine appel\u00e9e imbega, originaires du Burundi et du Rwanda.<\/p>\n
Nouvelles tendances<\/p>\n
Aujourd\u2019hui, il y a une grande effervescence dans les domaines de la musique, du cin\u00e9ma afro-am\u00e9ricain et de la mode ; de nombreux jeunes veulent s\u2019habiller en s\u2019inspirant du pass\u00e9, mais avec des formes futuristes, et de nombreux salons de la mode africaine sont organis\u00e9s. Parmi les ic\u00f4nes de ce nouveau mouvement afro-futuriste figurent la chanteuse et cr\u00e9atrice de mode Queen Tava, qui avec sa marque Liputa Swagga m\u00e8ne la r\u00e9volution de la mode au Congo, et la Togolaise Nadia Karimu avec ses chapeaux \u00ab Ap\u00e9t\u00f4 \/ Ap\u00e9n\u00f4 \u00bb, inspir\u00e9s des coiffures des capitaines des rois africains.<\/p>\n
Et enfin, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019historienne, \u00e9crivaine et documentariste Nysymb Lascony, nous pouvons red\u00e9couvrir le grand pass\u00e9 de l\u2019Afrique. D\u00e9fenseuse de la cause noire, Lascony veut montrer l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du continent, celui qui rit, gagne, innove et ne tend pas la main pour l\u2019aum\u00f4ne.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dans l\u2019article sur l\u2019importance des textiles traditionnels, j\u2019ai mentionn\u00e9 que le pays de Kama (l\u2019Afrique) a encore beaucoup de secrets et de myst\u00e8res \u00e0 ce sujet ; les d\u00e9couvrir peut aider \u00e0 faire la lumi\u00e8re sur le pr\u00e9sent et l\u2019avenir de l\u2019industrie textile africaine.<\/p>\n","protected":false},"author":12963,"featured_media":23062,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57,63],"tags":[78,95,94],"class_list":{"0":"post-23065","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-mode","8":"category-mode-de-vie","9":"tag-apie-project-2","10":"tag-mode","11":"tag-mode-de-vie"},"yoast_head":"\n