Pour L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor, po\u00e8te et pr\u00e9sident, d\u00e9fenseur de la francophonie, la lib\u00e9ration culturelle \u00e9tait une condition de la lib\u00e9ration politique et, une fois au pouvoir, il a accord\u00e9 aux arts une grande importance. Une exposition au mus\u00e9e du Quai Branly nous raconte sa vision de la culture, qu’il voulait universelle.<\/p>\n
Arriv\u00e9 en 1928 \u00e0 Paris pour \u00e9tudier, agr\u00e9g\u00e9 de grammaire fran\u00e7aise en 1935, L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor enseigne en lyc\u00e9e \u00e0 Tours puis \u00e0 Saint-Maur-des Foss\u00e9s (94). C’est l’\u00e9poque o\u00f9, avec Suzanne et Aim\u00e9 C\u00e9saire, Jane et Paulette Nardal, L\u00e9on-Gontran Damas, il construit l’id\u00e9e de n\u00e9gritude. En 1983, il sera \u00e9lu \u00e0 l’Acad\u00e9mie fran\u00e7aise. Pendant vingt ans, de 1960 \u00e0 1980, il est le premier pr\u00e9sident du S\u00e9n\u00e9gal ind\u00e9pendant. L’exposition du Quai Branly nous fait d\u00e9couvrir la place primordiale qu’a eue la culture dans sa pens\u00e9e avant l’ind\u00e9pendance et dans sa politique, au moment de l’effervescence des premi\u00e8res ann\u00e9es post-coloniales.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il ne s’agit pas d’une exposition biographique, nous avons voulu donner \u00e0 voir combien la place de la culture et des arts \u00e9tait essentielle dans le cheminement intellectuel de politique de Senghor\u00a0\u00bb, explique Sarah Ligner, conservatrice du patrimoine au mus\u00e9e du Quai Branly et co-commissaire de l’exposition.<\/p>\n
Les \u00e9crivains et artistes noirs en congr\u00e8s \u00e0 Paris en 1956
\n\u0152uvres d’art traditionnelles et contemporaines, photographies, documents \u00e9voquant diff\u00e9rents \u00e9v\u00e8nements ou po\u00e8mes illustr\u00e9s racontent cette histoire qui a commenc\u00e9 dans les ann\u00e9es 1930. Les ann\u00e9es qui pr\u00e9c\u00e8dent les ind\u00e9pendances sont une p\u00e9riode d’intense dialogue entre les militants africains, antillais, africains-am\u00e9ricains. En octobre 1956, Senghor participe activement au premier congr\u00e8s des \u00e9crivains et artistes noirs qui se r\u00e9unit \u00e0 Paris. Art et culture sont au c\u0153ur des d\u00e9bats : \u00ab\u00a0L’\u00e9panouissement de la culture est conditionn\u00e9 par la fin de ces hontes du 20e si\u00e8cle : le colonialisme, l’exploitation des peuples faibles et le racisme\u00a0\u00bb, disent les congressistes. Pour Senghor, \u00ab\u00a0l’exp\u00e9rience l’a prouv\u00e9, la lib\u00e9ration culturelle est la condition sine qua non de la lib\u00e9ration politique\u00a0\u00bb. Des photos nous montrent tous ces intellectuels r\u00e9unis \u00e0 la Sorbonne.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Les interventions de Senghor sont des interventions qui se pr\u00e9occupent de ce qu’il appelle la condition humaine, la n\u00e9cessit\u00e9 de r\u00e9inventer un humanisme, un humanisme plus moderne, qui met l’ensemble des contributions humaines ensemble, ce que son ami C\u00e9saire appelait le rendez-vous du donner et du recevoir. Ce moment qui permet \u00e0 l’humanit\u00e9 de d\u00e9passer l’ethnicit\u00e9. Senghor et ses amis \u00e9taient contre la th\u00e9orie du sang et la th\u00e9orie du sol, au profit d’une th\u00e9orie de l’homme\u00a0\u00bb, explique Mamadou Diouf, professeur d’\u00e9tudes africaines et d’histoire \u00e0 Columbia University New York et \u00e9galement co-commissaire.<\/p>\n
Dakar 1966
\nUn nouveau congr\u00e8s en 1959 \u00e0 Rome \u00e9met l’id\u00e9e d’organiser une grande manifestation culturelle sur le continent africain. C’est le S\u00e9n\u00e9gal de Senghor, pr\u00e9sident du pays d\u00e9sormais ind\u00e9pendant, qui organise en avril 1966 le premier Festival mondial des arts n\u00e8gres \u00e0 Dakar. Artistes et spectateurs viennent du monde entier. Des photos nous montrent qu’on y retrouve des troupes de danse, des \u00e9crivains, des musiciens : aussi bien Aim\u00e9 C\u00e9saire que l’\u00e9crivain et cin\u00e9aste s\u00e9n\u00e9galais Sembene Ousmane, le po\u00e8te am\u00e9ricain Langston Hugues ou encore Duke Ellington qui donne alors deux concerts au Stadium de Dakar.<\/p>\n
Un colloque sur l’art dans le quotidien accompagne le festival, un \u00e9v\u00e9nement f\u00e9d\u00e9rateur, souligne Sarah Frioux-Salgas, la troisi\u00e8me commissaire de l’exposition : \u00ab\u00a0Sembene Ousmane qui \u00e9tait un opposant \u00e0 Senghor est l\u00e0. Wole Soyinka (grand \u00e9crivain nig\u00e9rian, ndlr), assez critique de la n\u00e9gritude, est l\u00e0 aussi. C’est une p\u00e9riode de disputes et de dialogue, on r\u00e9fl\u00e9chit collectivement. On n’est pas tous d’accord mais on discute.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour le festival, Senghor a fait construire \u00e0 Dakar un grand mus\u00e9e, le Mus\u00e9e dynamique, o\u00f9 est organis\u00e9e la premi\u00e8re exposition d’art ancien en Afrique, 500 \u0153uvres venues du monde entier. Une exposition \u00ab\u00a0comme jamais il n’y a eu sur le continent depuis, je pense\u00a0\u00bb, dit Sarah Frioux-Salgas. Elle est pr\u00e9sent\u00e9e juste apr\u00e8s \u00e0 Paris, au Grand-Palais. On peut voir au Quai Branly quelques pi\u00e8ces de ses collections qui \u00e9taient expos\u00e9es en 1966. En m\u00eame temps, au Palais de justice est imagin\u00e9e une grande exposition d’art contemporain r\u00e9unissant 200 artistes vivants.<\/p>\n
L’art, expression tout simplement humaine<\/p>\n
Dans les ann\u00e9es qui suivent, le Mus\u00e9e dynamique expose l’art ou l’arch\u00e9ologie africains mais fait aussi venir de grands artistes occidentaux, Chagall en 1971, Picasso en 1972. Ces deux artistes, dont on peut voir les affiches, ne se sont pas d\u00e9plac\u00e9s \u00e0 Dakar mais Pierre Soulages, expos\u00e9 en 1974, fait le voyage. Une de ses toiles de 1956 faisait partie de la collection personnelle de Senghor.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Senghor ne parlait pas de restitution mais de circulation des \u0153uvres d’art, et pas seulement des \u0153uvres d’art africain\u00a0\u00bb, note Mamadou Diouf. \u00ab\u00a0Pour lui, il n’y avait pas de raison que les Africains n’aient pas d’exposition de Picasso. Senghor comme Malraux avait une conception de l’art qui le d\u00e9contextualise et le sort de son histoire pour en faire une expression tout simplement humaine, un plaisir que l’humanit\u00e9 peut avoir, hors contexte ethnique et culturel.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Il fait illustrer ses po\u00e8mes par des artistes du monde entier, Marc Chagall, Andr\u00e9 Masson, Alfred Manessier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Maria Halena Vieira da Silva. Il est dans une d\u00e9marche de dialogue des cultures. \u00ab\u00a0C’est une r\u00e9action contre l’assimilation, pour le respect de la diversit\u00e9\u00a0\u00bb, pour \u00ab\u00a0un nouvel humanisme qui tire les le\u00e7ons des conflits mondiaux\u00a0\u00bb, note Mamadou Diouf.<\/p>\n
Le premier grand th\u00e9\u00e2tre d’Afrique<\/p>\n
Pour avoir une id\u00e9e de l’importance de la culture dans la politique de Senghor, il faut savoir qu’un quart du budget de l’Etat s\u00e9n\u00e9galais est consacr\u00e9 \u00e0 la culture, \u00e0 la formation et \u00e0 l’\u00e9ducation. Apr\u00e8s l’ind\u00e9pendance, la Maison des arts, devenue Ecole des arts, m\u00eale apprentissage des techniques occidentales et d’une esth\u00e9tique plus africaine. L’artiste Iba Ndiaye qui y enseigne, form\u00e9 \u00e0 Montpellier et \u00e0 Paris, regarde aussi du c\u00f4t\u00e9 de la sculpture africaine qu’il a beaucoup dessin\u00e9e. Papa Ibra Tall, privil\u00e9gie plus franchement une puissance cr\u00e9atrice lib\u00e9r\u00e9e des influences ext\u00e9rieures.<\/p>\n
Senghor cr\u00e9e en 1964 la Manufacture nationale de tapisserie de Thi\u00e8s, pr\u00e8s de Dakar, qui sert sa diplomatie culturelle. Et puis le Th\u00e9\u00e2tre national Daniel Sorano inaugur\u00e9 \u00e0 Dakar en 1965, 1 200 places, le premier grand th\u00e9\u00e2tre du continent. Senghor est le premier en Afrique \u00e0 cr\u00e9er une troupe nationale de th\u00e9\u00e2tre, un ballet national et un ensemble lyrique national, dont les artistes sont fonctionnaires. Des photos montrent un Macbeth jou\u00e9 \u00e0 l’Od\u00e9on en 1969 par la troupe du th\u00e9\u00e2tre Sorano, dont le r\u00e9pertoire est tr\u00e8s vari\u00e9, de Moli\u00e8re ou Claudel \u00e0 C\u00e9saire ou Wole Soyinka.<\/p>\n
R\u00e9inventer l’universel
\nLe dernier grand projet culturel de Senghor, \u00e9voqu\u00e9 dans l’exposition par des plans, n’a jamais \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9, m\u00eame si le Mus\u00e9e des civilisations noires ouvert en 2018 en est l’h\u00e9ritier. Ce grand espace culturel aurait \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable quartier abritant un grand mus\u00e9e, l’institut des arts, l’\u00e9cole d’architecture. \u00ab\u00a0C’est la traduction d’une vision qui r\u00e9invente l’universel\u00a0\u00bb, estime Mamadou Diouf. \u00ab\u00a0Senghor tente de dire que la seule mani\u00e8re d’avoir un universel qui refl\u00e8te l’ensemble des cultures humaines, c’est d’enlever l’universel de sa gangue europ\u00e9enne.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Senghor a aussi \u00e9t\u00e9 violemment critiqu\u00e9 au S\u00e9n\u00e9gal. Une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’artistes, dans les ann\u00e9es 1970, conteste sa politique culturelle. Ceux du groupe Agit’Art, avec Issa Sam dit Joe Wakam, refusent d’\u00eatre au service de l’Etat. \u00ab\u00a0Il y a eu des moments o\u00f9 Senghor \u00e9tait un vrai dictateur mais la dictature n’ jamais emp\u00each\u00e9 la confrontation intellectuelle\u00a0\u00bb, estime Mamadou Diouf. Et, apr\u00e8s sa d\u00e9mission en 1980, \u00ab\u00a0beaucoup d’entre nous qui ne pensaient \u00e0 lui que comme un politicien ont commenc\u00e9 \u00e0 le lire et \u00e0 le voir comme un penseur\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Quand Senghor \u00e9tait pr\u00e9sident du S\u00e9n\u00e9gal, plus d’un quart du budget de l’Etat \u00e9tait consacr\u00e9 \u00e0 l’\u00e9ducation et \u00e0 la culture. Le mus\u00e9e du Quai Branly revient sur ses r\u00e9alisations et les replace dans le contexte intellectuel de l’\u00e9poque.<\/p>\n","protected":false},"author":12963,"featured_media":26080,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,210],"tags":[78,87,211],"class_list":{"0":"post-26083","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-culture-fr","8":"category-histoire","9":"tag-apie-project-2","10":"tag-culture-2","11":"tag-histoire"},"yoast_head":"\n