L\u2019artiste doit \u00eatre chercheur, \u00eatre ici et l\u00e0-bas. Ici dans la r\u00e9alit\u00e9 de sa soci\u00e9t\u00e9 et l\u00e0-bas dans la v\u00e9rit\u00e9 de son imagination cr\u00e9atrice. Il doit \u00eatre ambitieux, mais d\u2019une ambition tendue vers la recherche du bonheur social, de l\u2019\u00e9closion de ses id\u00e9es aux dimensions m\u00eames des aspirations culturelles de son milieu.<\/p>\n
Aussi, n\u2019y a-t-il pas de point en art. L\u2019art est toujours une virgule dit L\u00e9on Fargue, comme pour nous assurer que toutes les vogues, toutes les formes ne sont que les \u00e9tapes d\u2019un long processus. Elles ne sont que le souffle. La respiration ! La vie. Et tant que vit la vie, cet art ne saurait mourir.<\/p>\n
Pour saisir l\u2019art dans son mouvement, dans sa fluidit\u00e9, il faut avoir plusieurs param\u00e8tres. Mais quand l\u2019artiste a d\u00e9cid\u00e9 de maitriser sa chose en vue d\u2019en tirer la quintessence, il n\u2019\u00e9pargne plus rien, il devient un inqui\u00e9tant et truculent touche-\u00e0-tout.<\/p>\n
Un touche-\u00e0-tout ? Voil\u00e0 ce qu\u2019est K\u00e9mo Kouyat\u00e9 qui fut guitare-m\u00e9dium du quintette guin\u00e9en de Miriam Mak\u00e9ba. Form\u00e9 \u00e0 la dure \u00e9cole de la tradition, d\u00e9contract\u00e9, mais jamais d\u00e9braill\u00e9, il \u00e9tait \u00e0 28 ans un homme d\u2019orchestre au cran irr\u00e9sistible. Celui qui glisse \u00e0 toute aise sur tous les instruments cordophones (guitare, cithare, violon\u2026), taquine le piano, fait siffler la fl\u00fbte, maitrise le balafon.<\/p>\n
\u00c0 ses intimes, il dit souvent : \u00ab Je peux jouer presque de tous les instruments modernes en quelques semaines et, tous en un laps de temps, seront africanis\u00e9s \u00bb. C\u2019est clair, pour lui, l\u2019art pour l\u2019art, n\u2019est pas l\u2019art.<\/p>\n
\u00ab Je dois servir l\u2019Afrique si longtemps d\u00e9personnalis\u00e9e \u00bb. Ancien musicien de Balla et ses Balladins, il a le secret des voluptueuses improvisations, des solos savoureux. Musicien du Miriam\u2019s Quintet, il a l\u2019exp\u00e9rience internationale, fertile en citations musicales et f\u00e9cond en imagination. Sur sa lanc\u00e9e d\u2019artiste du peuple, les Sud-africains Leta M\u2019Bulu, Hugh Masekela, Caiphus Semenya, les latinos am\u00e9ricains Pacheco et Barreto, les grands Nig\u00e9rians, Congolais et Europ\u00e9ens, sont rencontr\u00e9s. Il porte encore en lui des marques, dit-il, historiques : \u00abIls m\u2019ont fait comprendre que toute note de musique est lourde de sens et souvent de cons\u00e9quences \u00bb.<\/p>\n
Son jeu de bon aloi est ainsi ponctu\u00e9 par des pulsations sentimentales qui font vibrer tout son \u00eatre, et font jaillir de son instrument ces notes l\u00e9nifiantes des ranc\u0153urs solitaires ou alors, ces envol\u00e9es disertes de notes pinc\u00e9es avec force ou titill\u00e9es avec douceur sublime, qui exorcisent les d\u00e9mons int\u00e9rieurs des retrouvailles fraternelles.<\/p>\n
Pour K\u00e9mo, la musique est une manifestation de l\u2019homme. Ce qui explique ses jam-sessions avec Camayenne Sofa, la cantatrice Batrouba, le traditionaliste K\u00e9moko Cond\u00e9 de l\u2019Ensemble instrumental de la \u00ab Voix de la R\u00e9volution \u00bb. Il joue des doigts et du c\u0153ur, mais aussi des yeux. Avec sa cam\u00e9ra, \u00e0 chacune de leurs tourn\u00e9es, il r\u00e9alise petit un film sur leur s\u00e9jour artistique. Une esp\u00e8ce de documentaires personnalis\u00e9s. J\u2019en ai visionn\u00e9 en priv\u00e9 et j\u2019ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par le souffle de talent qui traverse ces \u0153uvres. C\u2019est un curieux virtuose. Un vrai touche-\u00e0-tout, qui veut tout savoir, tout faire.<\/p>\n
Il est obs\u00e9d\u00e9 par son nouvel instrument : le K\u00e9mokora, nom conventionnel qu\u2019il donne \u00e0 cet instrument bizarre. Mariage de la kora et du balafon, con\u00e7u par lui-m\u00eame. Beau mariage, un autre visage de la musique guin\u00e9enne.<\/p>\n
En 1968, les Balladins sont au studio D de la Voix de la R\u00e9volution, K\u00e9mo Kouyat\u00e9 aper\u00e7oit un piano install\u00e9 dans ces nouvelles installations techniques offertes par la coop\u00e9ration allemande, pour toutes fins utiles. Les casques et microphones Senheiser, les racks Telefunken et les magn\u00e9tophones Grundig flambant neufs, facilitaient les enregistrements sonores, sous les mains alertes d\u2019Albert Koultoumi, MBaye NDiagne, Moussa Konat\u00e9 Moise ou Abraham Kalil K\u00e9b\u00e9 des ing\u00e9nieurs de talents. K\u00e9mo est surtout impressionn\u00e9 par le piano, c\u2019est alors qu\u2019en balafoniste averti, il d\u00e9cide d\u2019en jouer ! Un bijou serti d\u2019inspiration en sort avec B\u00e9dianamo, une adorable chanson d\u2019amour arros\u00e9e d\u2019un merveilleux solo de piano improvis\u00e9, \u00e0 la grande surprise de tout l\u2019orchestre. Excellant dans les arrangements instrumentaux, il sera un des fid\u00e8les amis du chanteur malien Salif Keita, qu\u2019il aidera \u00e0 enregistrer plusieurs titres, jamais officiellement \u00e9dit\u00e9s, et qui constituent les premi\u00e8res \u0153uvres de la vaste discographie de l\u2019incomparable chanteur. Tant\u00f4t \u00e0 la kora ou \u00e0 la cithare, ils reprendront les titres : Bala kononinfing, Toubaka, Mandjou, etc.<\/p>\n
\u00c0 cette \u00e9poque Salif Keita \u00e9tait r\u00e9gulier en Guin\u00e9e, avec la b\u00e9n\u00e9diction du pr\u00e9sident Ahmed S\u00e9kou Tour\u00e9 qui \u00e9tait certainement un de ses \u00ab fans \u00bb et auquel il d\u00e9diera Mandjou ; incontestablement son vrai chef d\u2019\u0153uvre, selon de nombreux connaisseurs de la musique africaine.<\/p>\n
Auteur d\u2019un des plus beaux Soli instrumentaux guin\u00e9ens dans Sara de Balla et ses Balladins, K\u00e9mo Kouyat\u00e9 avant aussi particip\u00e9 \u00e0 la kora et au chant \u00e0 l\u2019une des premi\u00e8res versions de Kogno Koura de Camayenne Sextet. Affable, il avait aussi aid\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 90, beaucoup de jeunes chanteurs qui voulaient r\u00e9aliser leurs maquettes, en vue de convaincre d\u2019\u00e9ventuels producteurs int\u00e9ress\u00e9s. Puis K\u00e9mo s\u2019est totalement d\u00e9vou\u00e9 aux claviers Yamaha dont il sortait toujours des sons d\u2019une africanit\u00e9 assum\u00e9e, reprenant au passage en version piano son brillantissime solo dans Sara.<\/p>\n
Il se plaira pendant longtemps \u00e0 offrir \u00e0 ses amis et sponsors ses interpr\u00e9tations instrumentales de grands airs, dont Douga, Quinzan, Boloba, Soundiata, etc. Ils pourraient m\u00eame \u00eatre \u00e9dit\u00e9s pour combler le \u201cgap \u201c d\u2019une discographie inexistante sur le plan international. Je me souviens que le d\u00e9funt producteur Diapy Diawara qui l\u2019adorait, l\u2019avait fait entrer en studio pour des enregistrements professionnels. Malheureusement l\u2019album, malgr\u00e9 les premi\u00e8res prises, ne sortira jamais des studios jusqu\u2019\u00e0 la mort des deux personnalit\u00e9s.<\/p>\n
De 2011 \u00e0 2015, tous les vendredis, l\u2019artiste donnait rendez-vous \u00e0 l\u2019espace culturel Chez JMJ-Maguy, \u00e0 Kip\u00e9, o\u00f9 de grands noms comme Mory Kant\u00e9, Ba Cissoko, Aicha Kon\u00e9, Mory Dj\u00e9li, S\u00e9kouba Kandia Kouyat\u00e9, Papa Kouyat\u00e9, Jeannot Williams, Seydou Nour Thiam, Pierre Fernandez, Ma\u00eetre Barry et autres, venaient en jams sessions l\u2019accompagner gaiement. Seule la survenue de la pand\u00e9mie Ebola en Guin\u00e9e mettra fin \u00e0 cet extraordinaire mouvement.<\/p>\n
K\u00e9mo Kouyat\u00e9 est un innovateur de la musique guin\u00e9enne moderne. C\u2019est d\u2019abord avec lui par exemple, que la majestueuse kora a commenc\u00e9 \u00e0 conqu\u00e9rir la place qui lui revient dans notre musique moderne. C\u2019est un passionn\u00e9, mais d\u2019une passion raisonn\u00e9e, un ambitieux s\u00e9rieux, noble. Grandir \u00e9tait sa devise.<\/p>\n
K\u00e9mo Kouyat\u00e9 est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 19 juillet 2017, \u00e0 l\u2019H\u00f4pital de l\u2019Amiti\u00e9 Sino-Guin\u00e9enne (HASIGUI) de Conakry, des suites de maladie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u201cEn art, il y a toujours de l\u2019homme : sujet ; l\u2019instrument : objet et moyen\u201d. C\u2019est l\u2019art qui jette entre les deux, le point de l\u2019union, souvent de l\u2019unit\u00e9. Quand l\u2019homme qui joue d\u2019un instrument r\u00e9alise sa parfaite fusion dans l\u2019objet et atteint la symbiose, il devient v\u00e9ritablement artiste. Celui qui par son \u0153uvre, s\u2019exprime, s\u2019explique, d\u00e9voile aux autres son \u00e9tat d\u2019\u00e2me et son \u00e9tat d\u2019\u00eatre.<\/p>\n","protected":false},"author":12963,"featured_media":26542,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[55,65],"tags":[78,88,91],"class_list":{"0":"post-26545","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-divertissement","8":"category-musique","9":"tag-apie-project-2","10":"tag-divertissement","11":"tag-musique"},"yoast_head":"\n