Imane Ayissi est le premier repr\u00e9sentant d’Afrique subsaharienne \u00e0 avoir int\u00e9gr\u00e9 le calendrier de la haute couture parisienne. N\u00e9 au Cameroun d’une famille d’artistes et de sportifs, ex-danseur \u2013 il a fait partie du Ballet national du Cameroun \u2013 et mannequin, il s’est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la mode d\u00e8s son enfance. Il a r\u00e9alis\u00e9 ses premiers v\u00eatements pour sa m\u00e8re puis pour l’un des plus grands ateliers du pays avant de s’installer \u00e0 Paris, o\u00f9 il cr\u00e9e des collections vendues \u00e0 la demande \u00e0 des clients priv\u00e9s et sur mesure. Depuis 2010, il pr\u00e9sente ses collections pendant la semaine de la haute couture et, depuis 2020, dans le calendrier officiel en tant que membre invit\u00e9.<\/p>\n
Ses v\u00eatements associent les traditions et les r\u00e9alit\u00e9s africaines \u00e0 la mode occidentale. Ses collections, qui portent souvent des noms \u00e9vocateurs en ewondo, sa langue maternelle, combinent artisanat africain, mat\u00e9riaux et tissus de son patrimoine avec l’utilisation d’un design innovant, contemporain et haute couture.<\/p>\n
Rencontre passionnante avec un couturier accroch\u00e9 \u00e0 ses racines mais tourn\u00e9 vers le futur, car engag\u00e9 dans une production \u00e9thique et durable avec l’utilisation de mat\u00e9riaux naturels.<\/p>\n
Franceinfo culture : On conna\u00eet votre int\u00e9r\u00eat pour l’artisanat et le savoir-faire africain. En quoi votre marque de luxe est-elle slow fashion ?<\/p>\n
Imane Ayissi : Dans mes cr\u00e9ations, j’essaie toujours de montrer le savoir-faire du continent africain et de ses artisans. Je travaille avec le Ghana pour les Kent\u00e9s \u2013 des tissages \u00e0 la main \u00e0 l’ancienne \u2013 et avec le Burkina Faso pour les Faso Dan Fani \u2013 des tissus traditionnels en fil de coton r\u00e9alis\u00e9s sur des m\u00e9tiers \u00e0 l’ancienne. Fabriqu\u00e9s sous forme de bandes de 10 \u00e0 15 centim\u00e8tres, il faut les monter \u00e0 la main pour en faire un v\u00eatement.<\/p>\n
J’utilise des mati\u00e8res que le monde conna\u00eet peu : quand on parle de mode africaine ou de la mati\u00e8re provenant du continent noir, on met en avant les tissus aux imprim\u00e9s tr\u00e8s color\u00e9s, mais l’Afrique a son propre patrimoine textile et j’ai envie de montrer notre identit\u00e9 ! Pour la promouvoir, je m\u00e9lange les tissus traditionnels avec beaucoup d’autres mati\u00e8res tr\u00e8s couture comme des soies lourdes, des dentelles de Calais… Dans ma collection automne-hiver 2023-24, j’utilise essentiellement des fibres naturelles, en association avec de la soie ou de la viscose de bambou, dont la fabrication a un faible impact \u00e9cologique et qui est biod\u00e9gradable. L’Afrique a besoin de cette vitrine-l\u00e0 pour que les gens d\u00e9couvrent notre patrimoine textile.<\/p>\n
Vous pr\u00e9servez les savoir-faire traditionnels et l\u2019artisanat africain. Quels mat\u00e9riaux pr\u00e9f\u00e9rez-vous ?<\/p>\n
Je suis un fou des mati\u00e8res, comme tous les designers. Concernant les mati\u00e8res du continent noir, j’aime bien tout ce qui est brut, m\u00eame si parfois on ne sait pas quoi faire avec ! J’aime me lancer et voir ce que cela va donner. Il existe des choses tr\u00e8s brutes comme l’obom, une \u00e9corce d’arbre. Je n’assomme pas le poumon vert de l’Afrique que sont les for\u00eats car c\u2019est un arbre que l’on d\u00e9p\u00e8ce mais dont la peau se r\u00e9g\u00e9n\u00e8re. Autrefois, les anciens s’habillaient avec. J’aime bien la manipuler, la travailler, la toucher et lui parler. Quand elle arrive brute, je d\u00e9coupe l’\u00e9corce pour en faire des fleurs, pour un corsage constitu\u00e9 de rondelles reli\u00e9es les unes aux autres et brod\u00e9es de petites perles. C’est un travail minutieux r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la main. J’utilise aussi des teintures naturelles achet\u00e9es chez les artisans que je connais.<\/p>\n
Il y a aussi le raphia, avec lequel je fais des vestes, des manteaux, des tailleurs, et qui borde parfois mes robes. Il arrive, lui aussi, \u00e0 l’\u00e9tat brut : on peut le colorer, apr\u00e8s, il faut le peigner, le lisser, c’est compliqu\u00e9 \u00e0 travailler, il est t\u00eatu ! C’est assez incroyable la mani\u00e8re dont il bouge selon les courbes ou l’allure du mod\u00e8le. Sur le podium, cela fait une musique, j’adore \u00e7a. Je me dis qu’un jour, je ferai une collection totalement en raphia et quand les filles marcheront, il fera la musique.<\/p>\n
Sans oublier les dupions, les dentelles, cela d\u00e9pend des collections. Je fais les salons et je vais chez les fournisseurs de tissus o\u00f9 je passe beaucoup de temps \u00e0 toucher, regarder de tr\u00e8s beaux tissus qui ont servi \u00e0 certaines grandes maisons comme ceux utilis\u00e9s, hier, par Alber Elbaz. Les mati\u00e8res me parlent, avec leur grammage, leurs couleurs qui captent la lumi\u00e8re.<\/p>\n
Mais aujourd’hui en Afrique, il est difficile d’avoir du coton de bonne qualit\u00e9 car il peut \u00eatre m\u00e9lang\u00e9 avec du polyester. Il vient alors de Chine, alors que le coton est un produit typiquement africain ! Il y a eu des usines qui tournaient tr\u00e8s bien dans les ann\u00e9es 1950-60 jusqu’aux ann\u00e9es 1980, mais beaucoup n’ont pas \u00e9t\u00e9 renouvel\u00e9es de fa\u00e7on moderne. Les Etats africains doivent se pencher sur ce probl\u00e8me.<\/p>\n
Vous \u00eates le premier designer subsaharien invit\u00e9 au calendrier de la haute couture. D\u00e9plorez-vous que d’autres cr\u00e9ateurs africains ne se fassent pas une place \u00e0 Paris ?<\/p>\n
J’avoue, c’est une messe assez restreinte. Que je sois le premier, c’est mieux que rien, je repr\u00e9sente toute l’Afrique [il sourit] mais s’il y en avait d’autres, ce serait bien. La haute couture est une excellence avec beaucoup de cases \u00e0 remplir pour y acc\u00e9der, comme la prise de conscience de son histoire et des richesses de son continent, la mise en valeur de son savoir-faire.<\/p>\n
C\u2019est un peu compliqu\u00e9, cette prise en compte de la culture africaine : on a toujours eu du mal \u00e0 associer les cr\u00e9ateurs africains au luxe. Mais qui les ach\u00e8te ? Les premiers qui doivent s’en soucier, ce sont pourtant eux ! Ils doivent avoir confiance en leurs designers. Il ne faut pas attendre que ce soit les \u00e9trangers qui les ach\u00e8tent. Dans les pays africains, les gens sont habitu\u00e9s \u00e0 consommer le luxe des autres, mais le luxe, c’est aussi soi-m\u00eame. C’est une dignit\u00e9 ! Ce n’est pas forc\u00e9ment l’argent, ce sont aussi des id\u00e9es, des valeurs, la culture du pays.<\/p>\n
Vous \u00eates impliqu\u00e9 dans des formations et le d\u00e9veloppement d’une industrie textile destin\u00e9e \u00e0 favoriser la croissance \u00e9conomique en Afrique. Pourquoi encourager la jeune g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 se faire une place en Afrique plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 Paris ?<\/p>\n
Je pense que Paris est satur\u00e9 et qu’il y a encore beaucoup de choses \u00e0 faire en Afrique, y compris, d\u00e9j\u00e0, l’\u00e9ducation \u00e0 la mode, la prise de conscience, tout en redonnant confiance aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations qui sont un peu perdues. La plupart veulent prendre la route pour aller chercher l’eldorado ailleurs, mais souvent la course se termine dans les d\u00e9serts et les oc\u00e9ans. C’est catastrophique ! Il faut dire aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations que l’eldorado, il est sur place. Moi, j’ai beaucoup souffert pour \u00eatre ici [\u00e0 Paris] et ce que j’ai v\u00e9cu, je ne peux pas le conseiller aux autres !<\/p>\n
Alors depuis 11 ans, je travaille avec le CCMC (centre culturel de mode camerounaise) qui propose des formations, des master classes et un concours avec diff\u00e9rentes ambassades : aujourd’hui, les gens font la queue pour y participer, mais la premi\u00e8re ann\u00e9e, il fallait aller les chercher chez eux : les choses changent petit \u00e0 petit.<\/p>\n
Apr\u00e8s le Victoria & Albert Museum \u00e0 Londres, le Brooklyn Museum \u00e0 New York accueille vos cr\u00e9ations au sein de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Africa Fashion\u00a0\u00bb, qui c\u00e9l\u00e8bre l’ing\u00e9niosit\u00e9 et l’impact mondial de la mode africaine des ann\u00e9es 1950 \u00e0 aujourd’hui.<\/p>\n
Cette exposition est importante pour montrer aux gens qui ne connaissent pas l’Afrique, ou qui ne la d\u00e9couvrent que par les m\u00e9dias, que ce continent est bond\u00e9 de cr\u00e9ativit\u00e9 et que plein de choses se passent avec les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations. Il n’y a pas que la mis\u00e8re ! L’exposition montre l’\u00e9l\u00e9gance, la cr\u00e9ativit\u00e9, mais il n’y a pas que le v\u00eatement. La mode, c’est tout ce qui nous accompagne dans notre vie : architecture, ameublement, art de la table, maroquinerie, coiffure… Tout le monde a une petite partie de l’Afrique en soi, m\u00eame si l’on ne veut pas le reconna\u00eetre : ne dit-on pas que la vie a commenc\u00e9 en Afrique ?<\/p>\n
Que faut-il retenir de votre collection automne-hiver 2023-24 ?<\/p>\n
Cette collection s’intitule \u00ab\u00a0Mguilguidigueu – Mteun\u00a0\u00bb, ce qui signifie, en langue ewondo du Cameroun, un trait et un cercle. Partout dans le monde, le d\u00e9but d’une \u0153uvre graphique est toujours un ensemble de lignes et de courbes. J’ai d\u00e9couvert Paul Chmaroff, un peintre russe qui utilise des couleurs et des formes floues \u00e0 tel point que l’on dirait que ses personnages sont en mouvement et vont danser. Comme j’ai fait de la danse, le c\u00f4t\u00e9 un peu a\u00e9rien m’a interpell\u00e9 et j’ai voulu saluer son travail, que j’ai trouv\u00e9 magnifique. Cette collection est donc, avant tout, une pure recherche de lignes, de formes, de volumes, de mouvements, de couleurs et de textures.<\/p>\n
Les formes rondes sont pr\u00e9sentes, par exemple, avec ces rondelles en obom mont\u00e9es \u00e0 la main. On a des id\u00e9es, on les dessine, apr\u00e8s, il faut les r\u00e9aliser, en trouvant les bonnes mati\u00e8res qui r\u00e9pondent aux formes et volumes que l’on a envie d’obtenir pour qu\u2019un corps puisse bouger dedans.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le couturier a pr\u00e9sent\u00e9 sa collection automne-hiver 2023-24, con\u00e7ue \u00e0 partir d’un m\u00e9lange de mati\u00e8res europ\u00e9ennes et africaines, le 6 juillet, au dernier jour de la semaine de la haute couture parisienne.<\/p>\n","protected":false},"author":12963,"featured_media":30243,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57,63],"tags":[78,95,94],"class_list":{"0":"post-30246","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-mode","8":"category-mode-de-vie","9":"tag-apie-project-2","10":"tag-mode","11":"tag-mode-de-vie"},"yoast_head":"\n